RESTAURACJA GERMAIN / Paryż

Germain to trzy kondygnacyjna paryska restauracja. Zaprojektował ją płodny architekt urodzony w Iranie i mieszkający w Paryżu Indie Mahdavi.

Najbardziej charakterystyczną cechą tej przestrzeni jest wielka żółta rzeźba kobiety w płaszczu i wysokich obcasach. Jej dolna część stoi na pierwszym piętrze kawiarnia, podczas gdy górna część ciała przebija strop , a głowa wychodzi na górną kondygnacje w Sali dla VIPów. Rzeźba jest jedną z trzech wykonanych prze multidyscyplinarnego artystę Xaviera Veilhan na wystawę w galerii Emmanuel Perrotin w Miami w 2006 roku.

WILLY WONKA HOUSE / Tribeca, New York

Ten sześcio piętrowy magazyn został wybudowany w 1915 w dzielnicy Tribeca w Nowym Jorku i nie pasuje do obrazu perfekcyjnego domu rodzinnego.  Paige West właścicielka galerii Mixed Green, jej mąż i trzech synów myślą inaczej. Rodzina zajmuje cztery górne piętra. Dwa pozostałe podejmowane są przez gości tego nietypowego pensjonatu.

Stare ramy budynku zostały przywrócone w stonowanym stylu tworząc idealne tło dla niezwykłych pomieszczeń. Wnętrze to kolorowy i  nieco szalony miks stylów, kolorów sztuki i rekwizytów. Żyrandol z piłeczek pingpongowych, autoportret artysty Vik Muniz i parę rzeźb owiec wypasanych na zielonym dywanie to tylko niektóre z szaleństw w tym lofcie. Zgodnie z założeniem projektanta i właścicieli dom miał być łatwy w utrzymaniu i przyjazny do życia w nim rodziny z małymi dziećmi. Jedno jest pewne- dla dzieci ten dom nie będzie nudny, a mógłby w nim zamieszkać sam Willy Wonka.

AQHayonCollection / ArtQuitect

Ta łazienka to projekt przemyślany w najmniejszym szczególe. Jest w niej tak samo dużo projektanta, wykonawcy oraz firmy sygnującej cały projekt swą nazwą. Ta łazienka to przede wszystkim efekt konkretnej idei.
ABY zrozumieć każdy z etapów jej powstawania należy zacząć od hiszpańskiej firmy ArtQuitect. Powstała ona na początku lat 90., a głównym zadaniem, jakie postawili sobie jej twórcy stała się zmiana myślenia Hiszpanów o wnętrzach kąpielowych. Ich celem była łazienka postrzegana jako wnętrze ogromnych możliwości – zarówno przestrzennych, jak i wzorniczych; przestrzeń współpracy architektów, projektantów wnętrz, designerów, w końcu producentów i handlowców. Realizację tego zadania ArtQuitect rozpoczęła od podjęcia współpracy ze znanymi producentami z całej Europy i dystrybucji ich produktów w Hiszpanii. Na ich liście znalazły się m.in. Vola, Rapsel, Nito, Bardelli. Razem z produktami zasadniczo zaczęto promować nazwiska projektantów produktów, które ArtQuitect sprowadzał – Arne Jacobsen, Shiro Kuramata, Gio Ponti, Philippe Starck, Matteo Thun, Piero Fornasetti. Im więcej produktów, tym więcej nazwisk, które miały niebagatelny wpływ na zmianę oblicza łazienki.
Ale ludzie z ArtQuitect czuli, że mogą więcej. W 2003 roku wypuścili na rynek katalog,
w którym prezentowali produkty autorstwa mało znanych designerów (głównie hiszpańskich), jak również wyprodukowane pod marką ArtQuitect Edition wyposażenie łazienkowe. Jednym z ostatnich owoców współpracy ArtQuitect i jednego z młodych hiszpańskich projektan-tów jest właśnie prezentowana łazienka – „AQHayonCollection”.
Jej projektantem jest Jaime Hayon,  którego własny styl to jeszcze jeden dowód na skuteczne przełamywanie granicy między sztuką a designem. 
TRANSFORMACJA BAROKU. Łazienka „AQHayon Collection” to połączenie modnej, barokowej stylistyki, szeroko zakrojonej funkcji oraz żartu. Kwintesencja działalności Jaime Hayona. Dominujący barok kreuje wprawdzie atmosferę elegancji, powagi, ale użytkownik wciąż dostaje informację, że ten projekt wcale nie jest tak do końca „serio”. Bo oto przy wannie pojawia się miejsce na spójną z całością popielniczkę, na ścianie zawisła ceramiczna końska głowa z kwiatami „w grzywie”, a rant umywalki zintegrowano z lampą – bądź co bądź bardziej przypominającą tę stołową niż łazienkową. Ta łazienka ma w sobie coś z mieszanki wybuchowej i chyba jedynie prawdziwi śmiałkowie mogliby w pełni wykorzystać jej potencjał – nie ten funkcjonalny, a przede wszystkim ideologiczny. Bo „AQHayonCollection” ma zgodnie z główną zasadą firmy ArtQuitec udowadniać, że łazienka jest równie plastyczną, równie nieprzewidywalną i równie dynamiczną przestrzenią jak każde inne wnętrze.
Ostatnią rzeczą, którą warto zaznaczyć w przypadku tej łazienki jest kwestia jej wykonania. Bo także i to nie było zasługą przypadku – przecież zdecydowano się na współpracę z najlepszymi. Misternie wycinane brzegi luster to zasługa technologii laserowej. Elementy ceramiczne wykonano w pracowni firmy Bosa, jednym z czołowych wytwórców zajmujących się produkcją wyrobów z ceramiki we Włoszech. Za wyprodukowanie reszty elementów serii odpowiada włoski Rapsel.
Idea, której podporządkowano powstanie tej łazienki to idea niepowtarzalności i perfekcji. Zrealizowana została na każdym z etapów powstawania „AQHayonCollection”. I oby wszystkie łazienkowe przestrzenie zapełniały się tak dopracowanymi przedmiotami. (źródło: lazienka.com M. Matracka)

THE FANTASY COLLECTION / Jaime Hayon

Kreacja w The Fantasy Collection, którą Jaime Hayon zaprojektował dla Lladró, odzwierciedla artystyczną jakość hiszpańskiej marki porcelany Lladró oraz wesołość i fantazyjność, którą wnosi projektant. Ekspresyjność i funkcjonalność Lladró’s oraz magia, z której znany jest Hayon tworzą z figurek niepowtarzalne przedmioty, które pobudzają wyobraźnię odbiorcy.

JAMIE HAYON

Młody Hiszpan jest twórcą stylu o nazwie "cyfrowy barok śródziemnomorski", którym właśnie podbija świat. Już uchodzi za geniusza designu. Dlatego przybliżymy jego osobę, a w kolejnych postach jego twórczość.


Jaime Hayon jest teraz jednym z najsłynniejszych na świecie projektantów. Urodził się w 1974 roku w Madrycie. Jako nastolatek jeździł na deskorolce, projektował grafiki na deski, koszulki, graffiti. Po studiach w Paryżu i Madrycie, w 1997 roku zaczął pracę w Fabrice, ośrodku kreatywnym włoskiej Grupy Benetton u legendarnego Oliviera Toscaniego, i bardzo szybko został szefem działu wzornictwa. Równocześnie tworzył figurki lalki, które zaprezentował w 2001 podczas swojej pierwszej wystawy "Venezia Carnivale". W 2004 roku porzucił pracę w Fabrice, przeniósł się do Barcelony i otworzył własne studio projektowe. Oryginalność "cyfrowego baroku śródziemnomorskiego" polega na błyskotliwym, często zaskakującym łączeniu stylów, motywów, materiałów i pomysłów. Hayon znany jest też ze swoich szalonych autoportretów, które kreuje wspólnie z holenderskim fotografikiem Nienke Klunderem . Hayon współpracuje z firmami: Bisazza, Bosa, Pallucco Italia, Metal-arte, Swarovski.

ORIGAMI'S HUNTER / Verónica Posada

Lampy Origami's Hunter zaprojektowane przez Verónica Posada są wariacją na temat typowej ściany myśliwego. Lampy wiszące na ścianie traktowane są jako zbiór i wykonane są zgodnie z zasadami orgiami. w skład serii wchodzi nosorożec, jeleń i koza.

KNOLL dla dzieci

Firma Knoll oferuje nam znane wzornictwo w wersji dla dzieci.

TAPETY do uzupełniania

 

To przykłady tapet, które są dobrym podkładem do stworzenia własnego i unikalnego wzoru przy pomocy kredek, farb czy zdjęć i obrazków. Tapety te czekają tylko na twoją twórczość.